Tenter de meubler et d'organiser son atelier de peinture vaut le coup, et même si vous n'avez pas les moyens d'acheter les beaux objets en lien dans  cet article, vous pourrez toujours vous en inspirer pour détourner des meubles de récupération et faire de votre lieux de travail un endroit où vous serez toujours inspiré.

En effet comment se mettre au travail dans une cuisine, ou encore entre le tas de linge à repasser et la machine à laver ?
Pourtant c'est pourtant souvent des lieux où l'artiste de la famille doit se réfugier pour créer !

La surface minimum

La surface minimum pour travailler correctement doit permettre de poser un croquis de grande dimension, soit 2 mètre carré uniquement pour la table à dessin, pour mettre deux chevalets 5 mètres carré, pour avoir un meuble de rangement 2 mètre carré, et un espace de recul et de stockage 3 mètre carré, en tout : 13 mètres carré minimum.

La luminosité

Votre lieux de travail doit être lumineux, de préférence situé à l'ouest, mais si vous n'avez pas le choix, prenez l'endroit le plus lumineux au moment ou vous pensez travailler le plus.
Si la pièce est plein sud avec une grande baie voilé les fenêtres, trop de soleil dénature les coloris.
Au contraire si la pièce est au nord pensez à rajouter des halogènes blanc.

Le mobilier

Des ébénistes réputés fournissent les meilleurs meubles pour artistes.
- Sénelier
- Charvin

Vous pouvez aussi la faire vous même grâce au plan fournit ici : Rona.C

Les chevalets en bois ont beaucoup de charme, mais un chevalet métallique est bien plus durable, car le chevalet de bois si il n'est pas de grande qualité va vite se gripper et vous ne pourrez plus le régler facilement.
-chevalet métallique

Si vous optez pour un chevalet de bois prenez le avec une manivelle et une crémaillère, c'est plus onéreux mais pour travailler en toute aisance sur des grands formats c'est ce qui se fait de mieux.
Si vous n'avez ni le courage ni les outils ni la force ...il vous reste la solution la plus simple c'est de poser une bonne planche de bois sur deux trétaux et d'y adjoindre une chaise de bureau réglable.

Le meuble à papier n'est pas indispensable mais le porte cartons est vraiment une des priorités qu'il faut mettre sur la liste. Des cartons au sol vont se déformer et finir par se déchirer et ne protègerons pas vos oeuvres de papiers de façons durable.
Il est vrai que j'ai vu des ateliers d'artistes sans chevalet ni porte carton, souvent ils peignent la toile posé sur le sol et contre le mur. Les beaux ateliers aux meubles cossus se font de plus en plus rare, mais un minimum s'impose pour ne pas vivre dans le bazar et l'incohérence.

Si vous avec peu de solution de rangement prenez au moins des boites de cartons, les meubles en cartons sont une bonne solution de rechange.
Sinon vous pouvez faire à mon image, une bonne série de récupération !

En peinture tout est possible, même l'erreur.

La poubelle fait partie de mes outils de travail. Les croquis, froissés sont jetés, mais qu'en est-il de la toile qu'on voudrait refaire en partie ou en totalité ? Revenir sur une peinture sèche demande un travail supplémentaire, quand on ne refait qu'une partie c'est bien délicat, je préfère recouvrir la totalité de la toile qui ne me plait pas et repartir sur d'autres bases. Mais pour cela j'applique certaines règles et méthodes.

Les étapes de la recouvrance

La toile doit être parfaitement sèche, si les reliefs de la peinture précédente sont trop prononcé il faut envisagé un grattage, c'est long fastidieux aussi mieux vaut utiliser une bonne couche de gesso, et un ré entoilage. Sur une peinture fine, trois couche de peinture acrylique blanche ou de gesso suffisent. Mais certaines traces apparaissent toujours, il faut alors déjà se projeter dans l’œuvre qui va être peinte par dessus pour utiliser au mieux le support. Par exemple on peut accentuer des coup de pinceaux pour masquer des traces, mais de façon à ce que les marques soit utilisées pour augmenter le relief de la future toile. Même les grands peintres l'ont fait avant nous ; et grâce aux technologies modernes on a pu découvrir ainsi un très beau repenti de Van ghog En savoir plus sur le site : http://www.vangogh.ua.ac.be/.

Un joli repentir de Van Ghog

Il m'arrive de pratiquer une couverture totale plusieurs fois par an, pour des raisons économiques, je n'aime pas jeter une toile qui ne me plaît pas.

Les difficultés

Mais peindre sur une autre œuvre n'est pas toujours facile, le grain de la toile est altéré, il faut donc savoir peindre sur un support accidenté. Il faut aussi pouvoir oublier l'autre image, et pour cela j’utilise un truc tout simple, je retourne la toile, ce qui était le bas devient le haut et comme cela une impression de virginité s'installe.

Peindre sur une sous-couche acrylique modifie les réactions des encres et des peintures. Elles sèchent plus vite, parfois trop vite. Il arrive qu'une réminiscence remonte dans la nouvelle peinture et qu'on ne voit pas avant de vernir.

Pour éviter cela, pendre le temps de bien retravailler le support et de ne pas hésiter à poncer légèrement entre la première couche de recouverture et les suivantes.

Une autre solution contiste dans la pose d'une gaze légère ou une fine cotonnade qui va séparer d'avantage les peintures.

Mon repentir actuel avec une préparation de la sous couche

Si on aime travailler le support pour lui donner du relief, on peut ajouter du papier de soie pour donner un nouvel aspect à la toile. Changer le grain de la toile est possible en appliquant le gesso avec un rouleau dont on choisira la densité et la matière dans l'objectif d'avoir un support plus original.

Parfois la nouvelle peinture est bien meilleure que la première et on ne regrette absolument pas d'avoir retravaillé sur le même support après avoir rusé avec lui.

La santé avant tout

Comme dans tout les domaines les innovations techniques ont modifiées les compositions des peintures.
De plus en plus le soucis de l'environnement et des répercutions sur notre santé influencent les fabricants.

On reconnait que les solvants sont nocifs et nuisibles pour nous et la nature.
Les nouvelles peintures à l'huile sont diluables à l'eau, les nouveaux vernis le sont aussi, et les marques suivantes permettent de très bons résultats absolument comparables avec une peinture traditionnelle il n'y a que les mentalités qui doivent évoluer.

Personnellement depuis plus de 10 ans j'utilise les huiles Artisans, avec des couleurs franches et soyeuses, et ne regrette absolument pas l'odeur de la térébenthine à laquelle je suis allergique.

Dans un premier temps j'utilisais de l'essence de lavande pour diluer mes huiles, mais celle ci est très onéreuse et je préfère la laisser aux parfumeurs.

Voici une présentation et des liens pour vous procurer ces nouvelles peintures, qui en plus de ne pas nuire à votre santé et de ne pas être polluantes, vous permettent de travailler chez vous dans un espace collectif ou même dans votre cuisine.

Deux marques de peinture à l'huile à l'eau

Les peintures à l'huile Cobra est extra fine, elle est broyée au triple laminoir, la répartition des pigments est fine ce qui donne des coloris intenses et purs.
La conséquence c'est un prix parfois plus élevé sur certaines couleurs qui demandent plus de travail de la pâte.

La marque propose aussi les médiums à peindre, un médium pour faire les glacis et une pâte à peindre pour augmenter la quantité de peinture si on travaille au couteau.
Le vernis est en aérosol.

Dans la gamme Artisan, les pigments sont très concentrés, la pâte est souple et onctueuse, toutes les nuances portent la mention "non toxic".
Il y a plus de choix de médium, pour l'empattement, le glacis, pour accélérer le séchage.
Le vernis à l'eau existe en satiné et mat et pour décaper le vernis un produit est proposé pour retirer le vernis lorsqu'il est sale.

Pour peindre à l'huile il faut bien retenir une chose, vous commencez par une couche très légère et diluée, ensuite toutes les couches supérieures seront de moins en moins diluées.
Ne faites jamais le contraire.